国画2017是什么年？
中国国画在历史上分“唐宋写意，元明写生，清代工笔画”三个发展时期，每个时期的风格都有不同，但“写意”一直是国画的主要表现形式。“写意”在画中的表现有二：一是笔线的“写意（不拘小节）”；二是画面的“写意（不严格写实）”。 所以题主说的“造型夸张变形到不算什么，反正都是写意”这句话是不对的。
任何艺术形式都要受一定现实生活的制约和一定的技术基础的支持，所谓的“写意”也是在有限的范围内自由发挥。如果脱离了生活和技术的束缚，那就成了纯粹的抽象主义了。（不管怎么描写都觉得很空，感觉是画鬼脚） 所以说，不管是写意还是工笔，都是建立在写实的基础上的，只是“写意”更强调笔墨、章法等艺术性的表现。就像音乐中的摇滚乐和古典乐一样，都是在基本的谱子基础上进行再创作，区别在于表现形式和表现的力度而已。（这里没引用歌词的例子是因为我实在不了解作曲）
说到“写意”不得不提齐白石，他在画虾的时候是在写实的基础上进行再创造，因为齐白石本人就是钓小龙虾的，他对虾的生活状态、外部特征等非常了解，所以在他的笔下，虾是活的，是有灵气的。比如这个《荷香清韵》： 齐白石晚年眼睛瞎了之后画的虾更是“写意”，因为他根本看不清实写了，所以全是在想象当中作画，比如这副《得之天趣》：
注意看这些虾的头和身体都是呈Z字型的，这是齐白石根据记忆中的虾的形象进行的加工和再创造。
另外还有张派的“泼墨写意”，吴冠中先生的“彩墨写意”等等。 其实无论哪种风格，大写意也好，小写意也好，工笔也好了，它们都有一个共同的根源——那就是生活中对客观事物的观察和提炼。没有这一过程，再好的画家也是空谈。